După o bătălie juridică de ani de zile, Curtea Supremă a Marii Britanii a decis miercuri că galeria a încălcat legile privind confidențialitatea și neplăcerile.
Cinci rezidenți din Neo Bankside au dat în judecată Tate Modern în 2017 pentru ceea ce avocații lor au descris drept starea de „supraveghere aproape constantă” și „control vizual neobișnuit de intens”.
Proprietarii au cerut o ordonanță „care să impună galeriei fie să restricționeze accesul la părțile terasei adiacente caselor lor, fie să ridice un paravan”.
Cazul a fost retrimis la o instanță inferioară pentru a stabili remediul adecvat, care poate include atât o ordonanță, cât și daune în favoarea locuitorilor apartamentului.
În decembrie 1992, Tate Trustees și-au anunțat intenția de a crea o galerie separată pentru artă internațională modernă și contemporană la Londra.
Fosta centrală electrică Bankside a fost selectată ca noua galerie în 1994. După o bătălie juridică de ani de zile, Curtea Supremă a Marii Britanii a decis miercuri că galeria a încălcat legile privind confidențialitatea și neplăcerile.
Cazul a fost retrimis la o instanță inferioară pentru a stabili remediul adecvat, care poate include atât o ordonanță, cât și daune în favoarea locuitorilor apartamentului.
În anul următor, arhitecții elvețieni Herzog & De Meuron au fost desemnați să transforme clădirea într-o galerie. Faptul că propunerea lor a păstrat o mare parte din caracterul original al clădirii a fost un factor cheie în această decizie.
Centrala electrică emblematică, construită în două faze între 1947 și 1963, a fost proiectată de Sir Giles Gilbert Scott.
Era alcătuită dintr-o hală de turbine uimitoare, de 35 de metri înălțime și 152 de metri lungime, cu boilerul alături și un singur coș central. Cu toate acestea, în afară de o substație operațională London Electricity, site-ul era redundant din 1981.
În 1996, planurile de proiectare au fost dezvăluite și în urma unui grant de 12 milioane de lire sterline din partea agenției de regenerare English Partnerships, site-ul a fost achiziționat și au început lucrările.
Mașinile uriașe au fost îndepărtate, iar clădirea a fost demontată înapoi la structura sa de oțel și zidăria originală.
Sala turbinelor a devenit o intrare dramatică și o zonă de expoziție, iar centrala termică a devenit galeriile.
Oamenii care au fost împotriva clădirii sunt proprietarii a patru apartamente adiacente galeriei de artă Tate Modern.
Apartamentele au un design modern izbitor și includ „grădini de iarnă”, un tip de balcon interior cu ferestre din podea până în tavan cu vedere la Londra.
Aceste apartamente au fost proiectate și construite între 2006 și 2012. Cam în același timp, a fost construită o nouă extindere a Tate Modern numită clădirea Blavatnik. La ultimul etaj al clădirii Blavatnik există o galerie de vizualizare care se întinde pe toate cele patru laturi și permite vizitatorilor Tate Modern să se bucure de o vedere panoramică de 360 de grade a centrului Londrei.
Terasa de vizionare a Tate Modern a servit ca un loc popular pentru selfie-uri de când s-a deschis ca parte a clădirii Blavatnik în 2016. Oaspeții care se aventurează în vârful turnului pot admira priveliști panoramice ale Catedralei Sf. Paul, clădirii Leadenhall și ale Parlamentului.
Galeria de vizionare atrage sute de mii de oameni în fiecare an, cu maximum 300 de vizitatori simultan. Din partea de sud a galeriei de vizualizare, vizitatorii pot vedea direct în „grădinile de iarnă”, până la locuința generală a apartamentelor.
Vizitatorii galeriei de vizionare privesc frecvent în apartamentele apelanților, uneori cu binoclul, și mai rar fac fotografii pe care le postează pe rețelele de socializare.
Pe platforma Instagram au fost 124 de postări în perioada iunie 2016 – aprilie 2018. S-a estimat că acele postări au ajuns la o audiență de 38.600.
Galeria a fost fondată în 1897 sub numele de Galeria Națională de Artă Britanică.
Când rolul său a fost schimbat pentru a include colecția națională de artă modernă, precum și colecția națională de artă britanică, în 1932, a fost redenumită Galeria Tate după magnatul zahărului Henry Tate de la Tate & Lyle, care a pus bazele colecției.
Galeria Tate a fost găzduită în clădirea actuală ocupată de Tate Britain, care este situată în Millbank, Londra.
Apelanții au susținut că, permițând vizitatorilor să treacă cu vederea în apartamentele lor, Tate a comis un delict de pacoste și a solicitat o ordonanță împotriva Tate pentru a închide partea din galeria de vizionare care oferă priveliști în apartamentele lor. Pacostul privat este un delict de drept comun, sau o abatere civilă, care este definită ca o interferență ilegală în utilizarea sau profitarea de către proprietarul terenului a terenului său.
Această „nevedere” a fost pretinsă pentru încălcarea dreptului recurenților la respectarea vieții de familie și private, în temeiul articolului 8 din Convenția Europeană, care permite pretenții împotriva entităților de stat.
În apărarea sa, Tate a negat că ar fi o autoritate publică în sensul Legii privind drepturile omului 998 și, în măsura în care era o autoritate publică hibridă în sensul acelei legi, Tate a susținut că utilizarea sa a părții relevante iar folosirea galeriei de vizionare a fost un act privat.
Galeria a negat că reclamanții ar fi fost victimele unei încălcări a articolului 8 din Convenție. Chiar dacă s-ar constata că utilizarea de către aceasta a părții relevante a galeriei de vizionare a interferat cu dreptul reclamanților la respectarea vieții lor private și de familie și a caselor lor,
Tate a susținut că o astfel de ingerință era justificată în temeiul articolului 8.2, care permite pentru anumite excepții de la dreptul la respectarea vieții private în interes public. Tate a susținut că a luat toate măsurile rezonabile pentru a se asigura că vizitatorii săi nu au provocat nicio tulburare vecinilor săi, inclusiv reclamanților.
În 2000, Galeria Tate s-a transformat în Tate de astăzi, care constă dintr-o rețea de muzee:
- Tate Britain, care expune colecția de artă britanică din 1500 până în prezent.
- Tate Modern, tot în Londra, care găzduiește colecția Tate de artă modernă și contemporană britanică și internațională din 1900 până în prezent.
- Tate Liverpool (fondată în 1988), care are același scop ca și Tate Modern, dar la scară mai mică și Tate St Ives din Cornwall (fondată în 1993), care prezintă artă modernă și contemporană realizată de artiști care au legături cu zona.
- Toate cele patru muzee împărtășesc colecția Tate. Unul dintre cele mai mediatizate evenimente artistice ale Tate este acordarea anuală a Premiului Turner, care are loc la Tate Britain o dată la doi ani (care are loc în locații din afara Londrei în ani alternați)
Unul dintre motivele pentru care a ajuns la această concluzie a fost că a constatat că reclamanții nu se puteau baza pe o cerere directă în materie de confidențialitate în temeiul secțiunii 6 din HRA 1998 și al articolului 8 din Convenție, deoarece Tate nu are, sau în acest caz a fost neexercită, funcții de natură publică în cadrul HRA 1998.
În consecință, cererea de confidențialitate directă a eșuat, iar judecătorul a spus că nu trebuie să ia în considerare modul în care ar fi funcționat articolul 8 dacă Tate ar fi fost o autoritate publică.
Judecătorul britanic a spus că pereții completi de sticlă ai locuinței înseamnă că investitorii, prin construirea apartamentelor și reclamanții în calitate de succesori în drepturi care au ales să cumpere apartamentele, s-au creat sau s-au supus unei sensibilități mai mari față de intimitate decât ar fi fost cazul unui design care folosea mai puține ferestre
Deci, reclamanții nu au reușit să depășească trei obstacole; în primul rând, că actul Tate nu a fost unul al unei autorități publice, astfel încât să angajeze Convenția privind drepturile omului că reclamanții nu au dreptul în baza dreptului comun.
Proprietarii de apartamente au primit permisiunea de a face apel, unul dintre motive fiind că în sensul revendicării reclamanților în temeiul HRA 1998 s.6, Tate este o autoritate „hibridă” și prin urmare nu depășește automat întinderea Legii drepturilor omului. Curtea de Apel a respins în unanimitate recursul.
Tate primește finanțare anuală de la Departamentul pentru Digital, Cultură, Media și Sport. Este administrat de un consiliu de administrație, care este responsabil de conducerea galeriei și numește directorul (pentru o perioadă de șapte ani).
Conform Actului de caritate din 1993, Tate este o organizație de caritate scutită responsabilă direct în fața guvernului, mai degrabă decât a Comisiei de caritate pentru profiturile financiare etc. asupra acestor elemente ale activităţii lor.
Maria Balshaw este director al Tate din 2017, succedându-i lui Sir Nicholas Serota (1988-2017). În subordinea directorului, Kerstin Mogull este director general al Tate din ianuarie 2014, succedându-i lui Alex Beard.
Au fost înființate diferite organisme pentru a sprijini Tate, inclusiv membrii Tate pentru publicul larg, unde o taxă anuală oferă drepturi, cum ar fi intrarea gratuită la expoziții cu taxă și camerele membrilor.
Există de asemenea, Tate Patrons pentru o taxă de abonament mai mare și Fundația Tate. Există o serie de sponsori corporativi. În plus, spectacolele individuale sunt adesea sponsorizate.
Tate cheltuiește acum aproximativ 1 milion de lire sterline din fondurile sale generale în fiecare an pentru achiziționarea de achiziții și costurile aferente acestora. Fondul de artă contemporană Outset a fost înființat în 2003, de către patronii Tate, Yana Peel și Candida Gertler.
Muzeul folosește o gamă largă de logo-uri care se mișcă în interior și în afara focalizării, „sugerând natura dinamică a lui Tate – mereu în schimbare, dar întotdeauna recunoscută”.
Variațiile includ un logo standard, o versiune neclară, o versiune estompată și o versiune semiton constând mai degrabă din puncte. decât decolorarea lină. O actualizare a mărcii, concepută de North, a fost lansată în 2016.
În colaborare cu Frieze Art Fair, fondul cumpără lucrări din târg pentru colecțiile Tate. Alte fonduri pentru achiziții sunt strânse de grupurile de finanțare ale Tate, cum ar fi Membrii, Patronii și Patronii americani ai Tate și subcomitetele sale,
Comitetul pentru achiziții din America de Nord și Comitetul pentru achiziții din America Latină. Patronii americani au fost redenumiti în 2013 pentru a reflecta baza lor geografică în expansiune de sprijin; din 1999, numai acest grup de sprijin a strâns peste 100 de milioane de dolari.
We held a silent protest at the @Tate Modern in London yesterday to raise awareness about #executions in #Iran. #DoNotExecute #StopExecutionsInIran #WomanLifeFreedom pic.twitter.com/meoM65O7pz
— Leila Mansouri (@LeilaMansouri11) December 18, 2022
În 2010, a fost lansat un comitet pentru achiziții de fotografii. În 2012, Tate a înființat un comitet de achiziții din Asia de Sud pentru a colecta artă contemporană și modernă din India și țările învecinate, precum și un comitet pentru lucrări din Rusia, Europa de Est și CSI (Comunitatea Statelor Independente).
Galeria de artă modernă Tate Modern din Londra face parte din Galeria Tate cu Tate Britain, Tate Liverpool și Tate St Ives, ultimele două din capitală. Managerii de proiect au fost arhitecții elvețieni Jacques Herzog și Pierre de Meuron, câștigători ai Premiului Pritzker în 2001.
Galeria este situată în vechea centrală electrică Bankside, proiectată inițial de Sir Giles Gilbert Scott și construită în două faze între 1947 și 1963, clădirea a căzut în uz după 1981.În 2000, noua clădire a fost deschisă cu Tate Modern și a devenit unul dintre cele mai importante muzee britanice, pe lângă faptul că este unul dintre cele mai vizitate din Londra.
Galeria are o colecție permanentă de artă modernă internațională din 1900 până în prezent și include lucrări ale unora dintre artiștii de seamă ai secolului XX, inclusiv Picasso, Warhol și Dali. Are expoziții temporare care prezintă lucrări ale artiștilor și mișcări importante din arta modernă.
În 1971, o expoziție a lui Robert Morris numită Bodyspacemotionthings a fost închisă după cinci zile din cauza problemelor de sănătate și siguranță.
În 1972, Galeria Tate a achiziționat o lucrare a lui Carl Andre numită Echivalent VIII. În timpul unei expoziții a lucrării din 1976, ziarul The Times a publicat un articol folosind lucrarea pentru a se plânge de risipa instituțională a banilor contribuabililor.
Articolul a provocat un scandal și a fost supusă ridiculizării în mass-media și vandalismului. Lucrarea este încă cunoscută sub numele de The Bricks și a intrat în lexiconul public britanic.
În fiecare an, Turner Prize este ținut la o Tate Gallery (în mod istoric la Tate Britain) și este acordat unui artist care este fie britanic, fie care lucrează în principal în Marea Britanie.
Este subiectul unor mari controverse și creează multă atenție mass-media pentru arta britanică contemporană, precum și atrage demonstrații.
În 1995, a fost dezvăluit că Tate a acceptat un cadou de 20.000 de lire sterline de la fraudatorul de artă John Drewe. Galeria îi dăduse lui Drewe acces la arhivele sale pe care apoi le-a folosit pentru a falsifica documente care autentificau picturi moderne false pe care le-a vândut apoi.
În 1998, Sir Nicholas Serota, directorul Tate, a conceput „Operațiunea Cobalt”, răscumpărarea secretă și în cele din urmă cu succes a două dintre picturile Tate de J.M.W. Turner care fusese furat dintr-o galerie germană în 1994 într-un furt de artă din Frankfurt din 1994.
În 2006, s-a dezvăluit că Tate a fost singurul muzeu finanțat de la nivel național care nu a fost acreditat de către Consiliul Muzeelor, Bibliotecilor și Arhivelor (MLA), deoarece nu dorea să respecte liniile directoare conform cărora munca dezaderată ar trebui mai întâi oferită altora. muzee.
MLA a amenințat că va împiedica Tate să achiziționeze lucrări în cadrul schemei Acceptance in Lieu (AIL), prin care lucrările sunt date națiunii pentru a plăti impozitul pe moștenire. Un total de 1.800 de muzee au fost acreditate de MLA.
Tate a fost criticat pentru că a acceptat sponsorizarea de la BP. Activități pentru justiție și schimbări climatice, inclusiv Platform London, Art Not Oil și Liberate Tate, au cerut un protest împotriva sponsorizării galeriei de către compania de petrol, inclusiv Olimpiada Culturală din 2012.